Στις 18/4 βρεθήκαμε στην κατάμεστη αίθουσα για να παρακολουθήσουμε έναν απαιτητικό και καθηλωτικό μονόλογο. Το θέατρο ήταν γεμάτο από θεατές κάθε ηλικίας, που παρακολούθησαν με έντονο ενδιαφέρον την ερμηνεία της Νατάσας Εξηνταβελώνη.
Γράφει η Νίκη Κούκου*
Η ηθοποιός κινήθηκε με άνεση ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν, αξιοποιώντας ένα λιτό αλλά λειτουργικό σκηνικό, που της επίτρεψε να εστιάσει αποκλειστικά στην αφήγηση.
Η παράσταση ξεκινά σχεδόν ως stand-up comedy, με χιούμορ και αμεσότητα, για να καταλήξει σταδιακά σε μια σύγχρονη τραγωδία.
Η ηρωίδα αφηγείται τη ζωή της και τη γνωριμία με τον άντρα της, μια γνωριμία που, όπως η ίδια επισημαίνει, ξεκίνησε με αντιπάθεια.
Ωστόσο, η σχέση αυτή εξελίσσεται σε κάτι βαθύτερο, δίνοντάς της την αίσθηση της πίστης και συμβάλλοντας στην προσωπική και επαγγελματική της εξέλιξη.
Η ισορροπία όμως διαταράσσεται όταν ξεκινά η επαγγελματική πτώση του άντρα της. Το έργο θέτει καίρια ερωτήματα όπως, πώς ένας δυναμικός άνθρωπος μετατρέπεται σε φορέα ζήλιας και ανασφάλειας;
Μπορεί ένας γάμος να τελειώσει ανώδυνα; Και τελικά, σε ποιον βαθμό η κοινωνία εξακολουθεί να ευνοεί και να δικαιολογεί την ανδρική κυριαρχία;
Μέσα από μια προσωπική ιστορία, η παράσταση ανοίγει έναν ευρύτερο διάλογο για τις σχέσεις μεταξύ των δύο φύλων και τα όρια της εξουσίας μέσα σε αυτές. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα είναι η σκηνική επιλογή της χρήσης βίντεο, που ενισχύει τη μετάβαση ανάμεσα σε παρόν και παρελθόν και προσθέτει ένα επιπλέον επίπεδο αφήγησης.
Ένας μονόλογος είναι από τη φύση του απαιτητικός και ακόμη περισσότερο όταν πραγματεύεται τόσο σκοτεινά θέματα.
Το τέλος της παράστασης είναι συγκλονιστικό, αφήνοντας τον θεατή ασφυκτικά φορτισμένο. Παρά την προσπάθεια της πρωταγωνίστριας να δημιουργήσει μια απόσταση, υπενθυμίζοντας ότι τα γεγονότα δεν συμβαίνουν σε εμάς (τους θεατές) και δεν συμβαίνουν τώρα, η συναισθηματική ένταση υπερισχύει. Η αίθουσα γεμίζει δάκρυα και σιωπή.
Η Νατάσα Εξηνταβελώνη καταφέρνει να μεταπηδά από το γέλιο στο δάκρυ με εντυπωσιακή ευκολία, μεταφέροντας αυτή τη συναισθηματική διακύμανση και στο κοινό. Οι κινήσεις της άκρως συμβατές με τα συναισθήματα και την αφήγηση της, σε μια ερμηνεία που δικαίως καταχειροκροτήθηκε, αφήνοντας την αίσθηση πως την “παίρνουμε” μαζί μας φεύγοντας από την αίθουσα.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Girls & Boys του Dennis Kelly
Με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Φωτογραφίες – Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου
Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση
Graphic Design: Γκέλυ Καλαμπάκα
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
Social Media: Renegade Media
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Στα βίντεο της παράστασης εμφανίζονται η Κάτια και ο Νικόλας.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Θέατρο Αλάμπρα,
Στουρνάρη 53, Αθήνα
21 0522 0120
Παραστάσεις: από 17 Απριλίου
Παρασκευή & Σάββατο | 21:00
Κυριακή | 19:00
Διάρκεια: 90’
Τιμές εισιτηρίων:
18€ κανονικό | 16€ μειωμένο
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-boys/
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
kokolakispr@yahoo.gr | kokolakispr@gmail.com
* Συγγραφέας του βιβλίου: «Θα με αγαπούσες για πάντα …είχες πει!»
